ブログ

Oct 14, 2023

ラ・ドナルス・エステートのアートサロン

提供画像：アルビン・ギル_タピアによるランチョス教会 エレガントな私邸であるラ・ドナ・エステートのサロン・デ・アルテは、2019年1月に熱心な常連客を集めて初のプライベート・レセプションを開始した。

提供画像

ランチョス教会 by Alvin Gill_Tapia

エレガントな私邸であるラ・ドナ・エステートのサロン・ド・アルテは、8月25日土曜日、熱心な常連客を集めて初のプライベート・レセプションを開始した。

これは、コレクター、ギャラリーオーナー、地元アーティスト、芸術に興味のある人々にとって、滞在中のアーティストの制作過程を観察し、一対一で交流できる画期的な機会でした。 タオスには歴史的に芸術を育む人々が集まりました。 たとえば、メイベル ドッジは、砂漠の美しさの真っただ中でここで制作するようアーティストたちに奨励し、インスピレーションを与えました。 同じ精神で、ケイトはこのような芸術の祭典を継続するためにラ・ドナ・エステートに扉を開きました。

この最初のイベントは、マニトウ・アート・ギャラリーのアーティスト、画家のアルビン・ギル・タピア、そして独立した彫刻アーティスト兼デザイナーのディエゴ・リガレスという、2人のニューメキシコ・アーティスト・イン・レジデンスの間に存在するユニークな協力関係を称えるものです。 壁と庭園エリアは彼らのアートワークで埋め尽くされており、9 月の第 1 週までラ ドナの敷地内外に展示されます。

敷地内のオープン スペースと豊かな庭園は、常連客やコレクター、その他の参加者がアート コレクションの購入を決める前に販売されているアートワークを熟読しながらアーティストと交流することで、より深い体験をするための環境を作り出しています。 アーティストたちの魅力的なストーリーは、イベント期間中およびイベント期間中、アーティスト、コレクター、パトロン、そしてタオスコミュニティ全体の間の親密な相互関係を促進するというエステートの目的を強化し、さらに推進するのに役立ちました。

アルビン ギル タピアはニューメキシコ生まれで、南西部の比類のない日干しレンガ造りの建築物を代表的なアクリル絵の具で鮮やかな色彩で描いています。 今回の展示品は、その初期のカラーパレットから、主にタオスの神秘性の一部である時代を超越した建築のモノリシックなプロポーションをミニマリストに描写する際の金属箔の巧みな使用によって生み出された微妙な色合いへと進化しました。 アルヴィンは、バットレスのモノリシックブロックに銅、銀、金の金属箔を巧みに使用し、形のシンプルさと暗い影から誘うニュアンスを強調しています。 金属箔は、ニューメキシコの風景、歴史的建造物、そして真っ青な空に注ぐ光の質で輝く反射光の次元を追加します。 ランチョス デ タオス教会の階段状のプエブロ ファサードと突き出た構造は、見る人に、神秘的な影のある隙間、出入り口、窓の後ろに何が隠されているのか想像させます。 繊細な金属箔のパステルを重ねた彼の新たに拡張された色彩は、ダークアースカラー、グレーと黒の影、そして彫刻された輪郭と南西部の時代を超越した建築物全体に突き刺さるネオンのような赤いしぶきの相互作用によってさらに活気づけられています。 彼の驚くべき描写には、明確な幾何学的な線はありません。 すべての構造は精巧に成形されており、何年にもわたって太陽の貫通光線にさらされることで柔らかくなり、深い青とターコイズブルーの空と対照的な、穏やかできらめく反射を放ちます。

ディエゴ リガレスの椅子への執着、そしてはしごへの執着が、彼のすべての芸術作品の始まりでした。 この椅子は、誰であろうと全員が確実に「テーブルに着く」ようにし、輪の中で完全に歓迎されていないことを確認するという（メキシコの）伝統を象徴しています。 どれほど多様な信念、性的アイデンティティ、体格、宗教が受け入れられた規範から逸脱し、伝統的な立場と衝突しても、テーブルの席は祖先の家族と世界への歓迎です。 椅子は彫刻として始まり、当初は「オブレンダ」（神聖な供物または祭壇）として考えられていましたが、現在では本、衣服、植物、その他のアイテムを置くことができる機能的な家具としての用途を含むように進化しました。 細長いプロポーションを持つ梯子は、神への秘跡の賛辞を通じて無限への熱望を象徴しています。 彼の軽快な彫刻作品における要素と視点の珍しい並置では、はしごの段を登ってどこまでも続く雲の驚異と青い空の神秘的な忘却に直面するとき、深刻な精神的な側面が現れます。 雲が驚異、遊び心、奇抜な瞬間を生み出すことで、より高い領域への導きとして機能し、不思議な感覚を呼び起こします。 敷地の外にある大きな明るい黄色の椅子であるジョセフィーナは、彼の曾祖母への敬意を表したものです。 その中で彼は、不均衡で繊細な象徴的な構造に人間の要素を取り入れ、より現代的な表現を表現しています。 上を見つめると、人は天に目を向け、日常の物の現実的または日常的な側面を超越するように導かれます。 非常に矛盾した創作を実現するために、彼はスケールと比率の次元認識を誇張して、それらを神秘的な領域に持ち込みます。 『Oraciones (祈り)』も、彼の神聖なつながりを証明する彼のスタイルの典型的な作品です。 黒い残り火や、焦げた神聖な木片が埋め込まれた石が詰められた重い蟻継ぎの木箱にセットされており、神聖な儀式のために汚れを落としたり浄化したりする先住民の習慣を暗示しています。 このシンプルな演出の中で、彼ははしごの単純な製作に秘跡的な側面を吹き込んでいます。