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Nov 01, 2023

アートと家具が出会うとき、形と機能の流動性

マヘシュ・シャルマのデビュー個展では、自然をミューズとしたアートと新たな解釈による機能的なデザインが展示されています、再びビカネール・ハウスです。 新しいリビング トラディション センターには現在、

マヘシュ・シャルマのデビュー個展では、自然をミューズとしたアートと新たな解釈による機能的なデザインを展示

再びビカネールハウスです。 その新しいリビング トラディション センターには現在、型破りな芸術作品「スノーフレーク リフレクション」が展示されています。 アメーバ状の白い岩のような構造物で、平らな上部の中央にはクレーターがあります。 凹部のプルシアンブルーはカルデラ湖の爽やかな色合いです。 しかし、それは単なる彫刻ではありません。 それはコーヒーテーブルであり、学際的なアーティスト、マヘシュ・シャルマが「機能的アート」と呼ぶものの例です。

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「人々は、アートは壁に飾るだけのものであり、触れられるものではないと考えています。 最近の家具は数年使用すると買い替えられます。 インタラクティブなアートと、一生使えて世代から世代へと受け継がれる家具という、両方の長所を組み合わせたものを作りたかったのです」と、現在初の機能的アート展「Design by」を開催中のアーティストは語る。自然。

このショーでは、木、真鍮、樹脂、パリ石膏、アクリルなどを含む幅広い媒体で、モダン侘び寂び、自然の形、未来の色、グラムスタイルの 4 つの異なるコレクションが展示されています。 シャルマ氏によると、その目的は、あらゆる種類の好みを念頭に置くことでした。 たとえば、「Snowlake Reflection」は Natural Form コレクションの一部です。

彼は文字通り、既成概念にとらわれずに考えたかったのです。 「テーブルは正方形か長方形でなければならないという一般的な概念を打ち破りたかったのです。 彼らは退屈している。 ここでは、さまざまな水域の自由な形を借用しています」とアーティストは言います。 大多数のアーティストと同様に、自然もシャルマのミューズです。 彼が作品に主に木を使用しているという事実に加えて、モチーフも彼の周囲の人間以外の生き物から借用しています。 クジラの心臓の彫刻、カエルの家族の立体絵画、ゼブラ柄のコンソール、四季を描いた一連の絵画、木の枝や葉っぱの形をしたフロアランプなどがあります。ダイニングテーブル。

50歳のシャルマも、創造的な観点から言えば、またしても新型コロナウイルスの子供だ。 国立ファッション技術研究所の卒業生である彼の、従来の意味での芸術への取り組みは、わずか 3 年前に始まりました。 このアーティストは、ファッション セットおよびランウェイ デザイナーとして 20 年にわたる輝かしいキャリアを積み、その間、タルン タヒリアーニ、マニッシュ マルホトラ、アンジュ モディなど、業界で最も有名なアーティストと仕事をしました。 「パンデミックは私に創造性を広げる機会を与えてくれました。

それまでは、いつもデザイナーと一緒に旅行していたので、自分の時間はほとんどありませんでした」と彼は認めます。 探検三昧のシャルマは、ガーズィヤーバードの自宅からムラダーバードやウッタル・プラデーシュ州の他の町にある数多くの工場に足を運び、あらゆる種類のスクラップを探し、廃棄された材料の山を調べて、それらを一種の芸術に仕立て上げた。 そのような狩猟の1つで、彼は31個の小さなカメの彫刻のセットを発見しました（最大のものは手のひらサイズです）。 「経年劣化で汚れて黒ずんでいました。

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掃除はしましたが、効果のために緑青は残しました」とシャルマさんは言います。 次に彼は、パリ漆喰、アクリル、樹脂の板に動物の部分を置き、浜辺に上陸するヒメウミガメの模様を描いた彫刻絵画を作成しました。 この作品はまさに「旅」というタイトルが付けられています。 シャルマの現在の課題は、セット デザイナーとアーティストという 2 つのキャリアをやりくりすることです。 彼は、新たに見つけた情熱により多くの時間を費やしていることを認めていますが、古い習慣はなかなか消えません。 彼は何年もインド クチュール ウィークのフィナーレのセットをデザインしており、今後もデザインを続けるつもりです。 次の展示会に関しては、現在、来年初めにドバイでデビューする予定の新しいコレクションに取り組んでいます。